Dora Nola : le foulard comme un tableau qu’on peut porter

Pour la fondatrice de Dora Nola, un foulard, c’est bien plus qu’un accessoire : c’est un tableau qu’on peut porter. Après des études en beaux-arts à Concordia et un parcours dans le développement de produits, elle a fait le grand saut pour retrouver l’artiste en elle et lancer sa propre marque en 2021. Rencontre avec une créatrice inspirée par l’École de Paris, les arts textiles et les couleurs choisies avec intention.

Peux-tu nous parler de ton parcours ?
J'ai toujours eu un côté créatif très développé, et j'ai choisi la voie artistique en étudiant les beaux-arts à l'Université Concordia, à Montréal. J'ai œuvré dans le domaine des arts visuels pendant un moment : peinture, dessin, les arts traditionnels. Tranquillement, j'ai été attirée par autre chose, ce qui m'a amenée à devenir gestionnaire en développement de produits dans le domaine des accessoires de décor, de maison et de cuisine. Ce parcours m'a ouvert les yeux sur le côté affaires : les ventes, le marketing, les finances… J'ai adoré apprendre toute cette facette, mais après un certain temps, j'avais perdu l'artiste en moi et je devais faire un grand saut pour la retrouver. J'ai lancé Dora Nola en 2021, et j'ai la chance aujourd'hui de pouvoir vivre de mon entreprise.

Écharpe à franges en modal Tigresse

Qu'est-ce qui t'a donné envie de créer des accessoires et de travailler dans cet univers ?
J'ai une formation en arts visuels, et j'ai toujours été attirée par la mode, particulièrement par les textiles. Le foulard était la pièce parfaite pour jumeler les deux : c'est comme un tableau qu'on peut porter. C'est ce qui m'a d'abord attirée vers le foulard, et le reste s'est ajouté naturellement.

Comment décrirais-tu ta démarche artistique ? Quelles sont tes principales sources d'inspiration ?
J'aime que mes dessins racontent une histoire ou évoquent un sentiment, ce que j'essaie de faire avec des symboles ou des palettes de couleurs choisies avec intention. Je m'inspire beaucoup de l'histoire de l'art, surtout de l'École de Paris, et d'artistes comme Paule Marrot, Charles Lapicque ou Matisse. J'aime aussi découvrir des objets d'art et d'artisanat, comme la broderie, le tissage et d'autres arts textiles, dans les livres de la bibliothèque. J'y fais toujours de belles découvertes. J'aime me laisser guider entre les rangées, sans algorithme et sans écran ; je trouve cet endroit ressourçant.

Quelle est l'étape du processus de création que tu préfères ?
De loin, l'étape que je préfère, c'est quand mon dessin devient réalité. Quand je reçois mes premiers échantillons et que je crée un objet, ça me fait tout chaud en dedans! J'adore créer des produits beaux et précieux, qui deviendront des pièces importantes pour quelqu'un.

Combien de temps faut-il en moyenne pour créer une pièce, de l'idée au produit final ?
Entre le design textile, les impressions, les échantillons et la production finale, il faut compter environ quatre à six mois. Les couleurs sont si importantes pour moi. C'est un processus long, mais je tiens à ce que ma vision se reflète dans le produit final.

Quels sont les plus grands défis de ton métier aujourd'hui ?
Les défis sont nombreux quand on est entrepreneure, on n'arrête jamais! Mon plus grand défi, c'est de bien m'entourer pour pouvoir déléguer et ne pas avoir à être partout, tout le temps.

Qu'est-ce qu'on peut te souhaiter pour la suite ? Des projets à venir ?
De belles collaborations et des projets créatifs stimulants! Je continue à développer l'entreprise à l'échelle pancanadienne, et bientôt en Europe! Et bien sûr, la santé et l'énergie pour continuer d'œuvrer dans l'entreprise de mes rêves!