Retrato de artesano: Clément Saint-Martin, creador de Pick Your Line
Aug 03, 2026
Para esta edición, tenemos el placer de destacar a Clément Saint-Martin, el creador detrás de Pick Your Line. Desde su taller en Montreal, diseña y fabrica obras murales originales impresas en 3D, donde el juego de líneas, luz y sombras da vida a ilustraciones inspiradas en la naturaleza, los viajes y los momentos que lo han marcado.
En esta entrevista, Clément nos cuenta cómo nació la aventura de Pick Your Line, qué alimenta su inspiración a diario y su visión de una artesanía local, creativa y accesible. ✨
¿Cómo surgió la idea de Pick Your Line? ¿Cuál es la historia detrás de su trayectoria como artesano?
La artesanía forma parte de mi ADN.
Desde pequeño, creo, cocino, dibujo y construyo objetos de todo tipo. Tras haber tenido acceso a talleres toda mi vida, me encontré pasando un invierno en un apartamento de Montreal… Necesitaba encontrar una forma de seguir expresándome, así que compré una impresora 3D.
El proyecto inicial era crear un mapa de Montreal en relieve. De una idea a otra, fui deslizándome progresivamente hacia el concepto de las Lines (líneas) que propongo hoy.
¿Cuál es el valor que guía cada una de sus creaciones?
Realmente no me fijo un marco de trabajo. Lo que busco por encima de todo es que cada creación resuene con el público o con la imagen que deseo transmitir.
El mundo en el que me muevo es una verdadera mina de oro de ideas. La naturaleza, los amigos y los paseos en solitario son fuentes de inspiración que me dan ganas de crear obras a veces realistas, a veces gráficas o humorísticas. El único límite es la imaginación.
¿Tiene algún producto favorito o alguna creación que cuente una historia en particular?
Creo que es L'Ours à la pêche (el oso pescador) (¡de hecho, es el que elegí para mi habitación!).
Esta ilustración está inspirada en una experiencia inolvidable que viví durante una expedición en Columbia Británica para pescar salmón. ¡Había osos por todos lados! Aunque solo se tratara de osos negros, uno no puede más que sentirse humilde ante la fuerza tranquila de este animal. Es esa energía la que quise transcribir en esta creación.
¿Cómo es un día en su taller?
Todo puede empezar a partir de una idea, un dibujo o una foto de mi carrete.
Empiezo creando la ilustración en mi ordenador y luego realizo pruebas de impresión. Gracias a un proceso de ensayos y ajustes, finalmente obtengo un modelo que me satisface: fácil de reproducir, compuesto por líneas lo suficientemente finas como para crear un hermoso contraste luminoso con el soporte y, sobre todo, agradable de mirar.
Luego lanzo la producción, limpio e inspecciono cada pieza una por una antes de pasar al embalaje. La última etapa es la entrega, directamente en su casa o en la de un comerciante.
¿Qué detalle de su proceso de creación sorprendería más a la gente?
Probablemente el hecho de que trato de proponer una nueva manera de decorar los espacios. La ausencia de marco permite que las creaciones se fundan con el entorno: parecen cobrar vida casi por completo.
Si pudiera transmitir un solo mensaje a quienes eligen comprar artesanía local, ¿cuál sería?
¡Hay tantas cosas hermosas creadas por artesanos cerca de nosotros! Sería una lástima perdérselas. =)
