Portrait d'artisan : Clément Saint-Martin, créateur de Pick Your Line

Pour cette édition, nous avons le plaisir de mettre en lumière Clément Saint-Martin, le créateur derrière Pick Your Line. Depuis son atelier montréalais, il imagine et fabrique des œuvres murales originales imprimées en 3D, où le jeu des lignes, de la lumière et des ombres donne vie à des illustrations inspirées de la nature, des voyages et des moments qui l'ont marqué.

Dans cette entrevue, Clément nous raconte comment est née l'aventure Pick Your Line, ce qui nourrit son inspiration au quotidien et sa vision d'un artisanat local, créatif et accessible. ✨

Comment est née l'idée de Pick Your Line ? Quelle est l'histoire derrière votre parcours d'artisan ?

L’artisanat fait partie de mon ADN.

Depuis tout petit, je crée, cuisine, dessine et construis des objets en tous genres. Après avoir eu accès à des ateliers toute ma vie, je me suis retrouvé à passer un hiver dans un appartement montréalais… Il me fallait trouver un moyen de continuer à m’exprimer, alors j’ai acheté une imprimante 3D.

Le projet initial était de créer une carte de Montréal en relief. D'une idée à une autre, j'ai progressivement glissé vers le concept des Lines que je propose aujourd'hui.

Quelle est la valeur qui guide chacune de vos créations ?

Je ne me fixe pas vraiment de cadre. Ce que je recherche avant tout, c'est que chaque création résonne avec le public ou avec l'image que je souhaite transmettre.

Le monde dans lequel j'évolue est une véritable mine d'or d'idées. La nature, les amis, les balades en solitaire sont autant de sources d'inspiration qui me donnent envie de créer des œuvres tantôt réalistes, tantôt graphiques ou humoristiques. La seule limite, c'est l'imagination.

Avez-vous un produit coup de cœur ou une création qui raconte une histoire particulière ?

Je pense que c'est L'Ours à la pêche (c'est d'ailleurs celui que j'ai choisi pour ma chambre !).

Cette illustration est inspirée d'une expérience inoubliable que j'ai vécue lors d'une expédition en Colombie-Britannique pour pêcher le saumon. Il y avait des ours de tous les côtés ! Même s'il ne s'agissait « que » d'ours noirs, on ne peut que rester humble face à la force tranquille de cet animal. C'est cette énergie que j'ai voulu retranscrire dans cette création.

À quoi ressemble une journée dans votre atelier ?

Tout peut partir d'une idée, d'un dessin ou d'une photo de ma pellicule.

Je commence par créer l'illustration sur mon ordinateur, puis je réalise des tests d'impression. Grâce à un processus d'essais et d'ajustements, j'obtiens finalement un modèle qui me satisfait : facile à reproduire, composé de lignes suffisamment fines pour créer un beau contraste lumineux avec le support, et surtout agréable à regarder.

Je lance ensuite la production, puis je nettoie et j'inspecte chaque pièce une par une avant de passer à l'emballage. La dernière étape, c'est la livraison, directement chez vous ou chez un commerçant.

Quel détail de votre processus de création surprendrait le plus les gens ?

Sans doute le fait que j'essaie de proposer une nouvelle manière de décorer les espaces. L'absence de cadre permet aux créations de se fondre dans le décor : elles semblent presque prendre vie.

Si vous pouviez transmettre un seul message à ceux qui choisissent d'acheter de l'artisanat local, quel serait-il ?

On trouve tellement de belles choses créées par des artisans près de chez nous ! Ce serait dommage de s'en priver. =)